O museu da última exposição do FIT é um paraíso na terra

O banner anuncia a fila da exposição na 27th Street em Manhattan, no entanto, poucos visitantes do FIT Museum podem estar preparados para o que os espera em “Charming: A Rose in Fashion”.
“Charming: A Rose in Fashion” é a primeira mostra após o fechamento da instituição. A mostra será aberta gratuitamente no dia 6 de agosto e vai até o dia 12 de novembro.
A placa de parede a chão no saguão é decorada com hastes de rosas e envolve uma enorme representação de um dos mais de 130 objetos em exibição ao longo de três séculos-V. Stilettos Buso - e cipós entrelaçados em torno da entrada da exposição A escada estreita implica sua grandiosidade visual e imersão, mas para apreciar as ambições acadêmicas de sua organização incomum, é preciso entrar.
A exposição está dividida em duas galerias. Em primeiro lugar, uma estrutura que lembra um pavilhão fechado, exibindo chapéus com tema rosa de vários modistas internacionais e empresas de design de moda nas longas arquibancadas em forma de haste, criando um jardim interno próspero sob luz artificial. De acordo com o museu, a galeria também inclui mais de 75 retratos fotográficos originais de pessoas usando rosas entre os anos 1850 e 1920. A página da exposição afirma que “a fotografia de estúdio e amador está se tornando cada vez mais acessível”.
A galeria principal leva a inspiração da flor de mesmo nome a um novo nível no ambiente de cultivo. As paredes são decoradas com rosas suaves, a música ambiente as homenageia e a calçada é delimitada por treliças de jardim. O aspecto mais marcante da galeria é a forma incomum de exibição de objetos. Eles não estão organizados em ordem cronológica. Em vez disso, as partes dedicadas a cores específicas - vermelho, rosa claro e branco, preto e o resto “misturado” - e seus significados simbólicos culturais correspondentes são explicados em detalhes por meio de muitas placas de informações na exposição.
Até certo ponto, o espírito da própria exposição é como uma rosa. Se os objetos exibidos em incrível diversidade são flores, então os materiais de informação que os rodeiam como caules fornecem funções importantes, revelando o contexto histórico de sua existência e as intenções do designer que os criou.
Uma das primeiras placas a aparecer na exposição revela como ela usa o símbolo da rosa como lente para examinar e criticar a sociedade. O logotipo descreve a desigualdade na indústria de fabricação de flores artificiais, que era proeminente nas principais cidades da moda entre os anos 1860 e o início dos anos 1960. Em Paris, este é um comércio profissional por meio de estágios, mas em Nova York e Londres, os mesmos produtos são quase que universalmente fabricados por adultos e crianças em condições de exploração. Esses produtos são afetados por corantes tóxicos, fumaça de aquecimento e luz insuficiente.
A era atual pode ser diferente, mas os problemas de desenvolvimento econômico e ambiental na produção em massa de roupas de consumo ainda existem.
Cada parte codificada por cores da segunda galeria é baseada nos objetivos do cérebro da primeira galeria. O site do museu afirma que as duas primeiras partes estão tradicionalmente relacionadas a diferentes aspectos da feminilidade. O vermelho está relacionado com “amor, paixão e devoção”, enquanto o branco e o rosa claro simbolizam a “cerimônia madura - do nascimento ao casamento” e “perda da virgindade e morte”.
Em uma indústria que tradicionalmente considera as mulheres como as principais consumidoras, mas cuja classe alta é dominada por homens brancos, o desempenho da feminilidade é fascinante. O museu decidiu adquirir recentemente o trabalho de Ninomiya Noir Kei Ninomiya, cujas roupas elaboradas foram comparadas a um grande número de flores, adicionando uma nova perspectiva ao diálogo. O material cortado a laser Ninomiya é intrinsecamente pendurado na pulseira de couro artificial à la Mad Max, adicionando um toque ousado e sexy. O site do museu diz “rejeite quaisquer conceitos frágeis que possam estar relacionados a flores ou mulheres”.
A parte vermelha também participou de um tipo diferente de comentário sociopolítico, incluindo um vestido Prabal Gurung com cinto, perguntando “Quem vai se tornar americano?” De seu desfile de moda da primavera de 2020. Considerando que Gurung aceitou o desafio antes do anúncio do tema 2021 “In America” do Met Gala, parece justo que seu trabalho tenha aparecido no tapete vermelho e esteja atualmente em exibição na exposição “In” no Anna Wintour Costume Center. . Estados Unidos: Dicionário de Moda. ”
A parte preta mistura de forma interessante a elegância clássica e o delicioso conjunto gótico, enquanto a parte mista reafirma o foco da exposição no gênero, mostrando rosas da moda masculina e design neutro.
O designer independente de Nova York Neil Grotzinger exibiu trabalhos que mostravam sua rejeição à masculinidade tóxica e à subversão erótica, o uso de materiais de código feminino e o uso político deliberado da transparência. O site do museu afirma que sua coleção “explora os conceitos de masculinidade, estranheza, poder e sensualidade”.
Os papéis de gênero, como as rosas artificiais, ostentam a ilusão da natureza, escondendo o esforço e o propósito por trás de sua construção e manutenção. No entanto, à medida que os direitos das pessoas transgênero e não-gênero comuns continuam a ser atacados, o súbito interesse da moda dominante pelo hermafrodita é, em última análise, uma fascinação voyeurística “estranha” retrógrada ou um sinal de sonho. Observe que uma pessoa marginalizada pode expressar com segurança e alegria que seu mundo está se aproximando da realidade.
Finalmente, graças à participação de três historiadores da moda talentosos, "Intoxicante: A Rosa na Moda" aceitou uma revisão acadêmica da moda: a diretora e curadora-chefe do MFIT Valerie Steel e a professora Amy de Co-curadora da London School of Fashion, la Haye and Coron Hill, curador do MFIT. A exibição ao vivo é acompanhada por um seminário virtual realizado no dia 30 de abril. Consiste em cinco palestras, que podem ser assistidas no canal do MFIT no YouTube, e um livro homônimo de de la Haye publicado pela Yale University Press.
Os nova-iorquinos não devem se privar da oportunidade de testemunhar, especialmente os alunos do Baruch, o MFIT fica a apenas 15 minutos a pé do campus.


Horário da postagem: 13/10/2021

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